El Segre destaca la potencia investigadora del Grupo de Investigación Consolidado de la Generalitat de Catalunya ACEM & CAEM, del Parque Científico de la Universitat de Lleida

En cuatro páginas la redacción de “XXII”, en su suplemento dominical “Una mirada al futur”, consigue plasmar la amplia trayectoria de más de veinte años, en el mundo de la investigación del patrimonio artístico, del CAEM de la Universitat de Lleida. Una labor llevada a cabo por profesionales de la historia del arte, que se han consolidado como el único grupo español altamente cualificado y preparado para atribuir y certificar la autoría de obras de arte inéditas, así como para restaurarlas y peritarlas con un extremado rigor ético.

Dominical Segre

El centro trabaja con un joven equipo humano muy bien formado y con amplia experiencia, que se dedica al estudio, la restauración, el peritaje y la certificación de las obras con un gran rigor ético, científico y analítico; lo hace de manera pausada, sin prisas, en unas instalaciones perfectamente equipadas y acondicionadas. Para ello los investigadores emplean su pericia visual para llevar a cabo un estudio organoléptico en profundidad, que complementan con un análisis científico-técnico realizado con los instrumentos de última tecnología de los que dispone en el centro, que les permiten estudiar las obras desde los diferentes espectros de la luz visibles e invisibles; como por ejemplo con la reflectografía de infrarrojos o la utilización de la luz ultravioleta. Todo ello impulsado por su director, el Dr. Ximo Company; catedrático de Historia del Arte Moderno e investigador de ICREA, con más de seis sexenios de investigación en su carrera, quien también cuenta con la Mención de Excelencia Docente de la UdL.

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El CAEM reivindica para los estudiantes de historia del arte la urgente necesidad de aprender a realizar estudios en directo y más profesionalizados de las obras de arte

Los estudiantes de Historia del Arte del siglo XXI tienen derecho a ver pintura en directo. Tienen derecho a que, además de “aprender” la historia del arte convencional, se les enseñe a ver arte, a ver pintura por delante, por detrás y por dentro, a ser expertos en la percepción pausada y profunda de una obra de arte.

Embarcadero

“Ver la obra poco a poco es lo que más y mejor nos distingue”, el equipo del CAEM es el único grupo de investigación del territorio español preparado para atribuir y certificar obras de arte absolutamente inéditas. Sus investigaciones son llevadas a cabo por “personas formadas en la experiencia de «ver» y «atribuir» obras de arte con convicción, en silencio, sin prisas, con medios, sacrificio y autoridad”, como se debería enseñar a “ver” a los estudiantes de Historia del Arte, para que en un futuro puedan difundir y proteger, de forma eficaz, el rico patrimonio artístico de este país. Con esta metodología en sus instalaciones se han estudiado en profundidad gran número de obras, la última de las cuales es el Embarcadero del Parque del Retiro que pintó Joaquín Sorolla en Madrid en 1892, con tan solo 19 años, ya demostrando su gran valía como pintor; un estudio de una obra inédita que ejemplifica la magnitud de sus aportaciones a la Historia del Arte, en sus más de 20 años de trayectoria como equipo de investigación consolidado.

Para leer la noticia del periódico La Mañana, clicad aquí

El CAEM avanza en la consolidación del paradigma analítico con más precisión atributiva de España

Demandan para los estudiantes de Historia del Arte la oportunidad de realizar estudios en directo y más profesionalizados de las obras, como hacen en sus instalaciones y recoge la prensa, por ejemplo, con la expertización del Embarcadero de Sorolla, pintado en Madrid en 1892.

Embarcadero2

Esta obra de juventud de Sorolla, que pintó con tan solo 19 años demostrando ya su destreza, ha sido estudiada a full time en el CAEM, en unas instalaciones bien equipadas que permiten expertizar la pintura observándola y analizándola en directo y sin prisas. Tal como reivindican sus investigadores: “Ojalá los estudiantes de Historia del Arte de nuestras universidades aprendieran a ver pintura en directo. Ojalá se les enseñará a eso: a ver arte, a ver pintura, a ser expertos en la percepción pausada y profunda de una obra de arte. Lo necesita con urgencia el rico patrimonio artístico de nuestro país. Personas formadas en la experiencia de «ver» y «atribuir» obras de arte con convicción, en silencio, sin prisas, con medios, sacrificio y autoridad. Y hacerlo siempre a pie de obra. Ante obras de arte absolutamente inéditas, desconocidas. Ante lo arcano”.

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Sílvia Colomer, Redactora Jefe de Cultura de La Vanguardia, escribe sobre la obra de Sorolla estudiada por el CAEM

La periodista capta, en su artículo sobre Embarcadero del Retiro, la esencia de la obra del genio de las luces valenciano y el minucioso trabajo realizado por los investigadores del CAEM, para profundizar en el conocimiento de tan extraordinaria pintura.

Una noticia correctamente redactada con un buen trabajo de documentación y un ajustado número de detalles; enriquecida con los comentarios, sobre tan excepcional obra, de los investigadores del CAEM, la bisnieta y mayor especialista del artista la Sra. Blanca Pons-Sorolla y la conservadora del Museo Sorolla la Sra. Covadonga Pitarch.

Véase la noticia entera en versión papel y electrónica

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Los investigadores del CAEM redescubren un Sorolla excepcional

Los investigadores han tenido la oportunidad de estudiar en profundidad el Embarcadero del Retiro, una obra exquisita que pinta Joaquín Sorolla en 1882, con 19 años, y que dedica a uno de sus amigos, el matemático sevillano Augusto Krahe García.

Embarcadero del Retiro

Una pintura al óleo de pequeñas dimensiones, 16’9 x 27’6 cm, que ejecuta en 1882, tal como se puede leer en su inscripción y firma; que realiza a modo de apunte del famoso embarcadero del Parque del Retiro de Madrid, y que termina convirtiéndose en una instantánea asombrosa, como si de una fotografía se tratara.

El maestro valenciano demuestra, que desde su primera etapa de juventud, es uno de los mayores taumaturgos de la historia de la pintura española. Su técnica depurada parte de una meditada capa de preparación blanca, que entremezcla con gran exquisitez con toques de pigmentos como los ocres, los colores tierra, el verde de cadmio y las micras de negro orgánico, para aportar vitalidad y capturar “un momento” con sus famosos juegos de luces y sombras.

El Embarcadero del Retiro, que se conserva en una colección privada, ha sido certificado por la mayor especialista en su obra, su bisnieta la Sra. Blanca Pons-Sorolla.

Embarcadero del Retiro_muelle

Embarcadero del Retiro_firma

Fallece el Dr. Juan José Luna (Madrid 1946-2020), miembro del Consejo Asesor del CAEM

Fue Jefe del Departamento de pintura del siglo XVIII del Museo del Prado, hasta su jubilación. Fue uno de los mayores expertos de España en pintura francesa del XVIII, sobre la que hizo su tesis doctoral dirigida por el gran maestro Don Diego Angulo Íñiguez: La Pintura Francesa de los siglos XVII y XVIII en España (1979). Luna tuvo siempre un olfato y una intuición especial para atribuir pintura y, de un modo especial, para descubrir la presencia de Goya en dibujos y pinturas inéditas.
Juan José Luna

Todos los investigadores del CAEM lo recordaremos siempre con gratitud y admiración. Su desbordante generosidad se tradujo siempre en una enorme disponibilidad por atender todas y cada de una nuestras consultas (en Lleida o en Madrid) sobre dibujo y pintura inédita. Estar con él era un verdadero placer. Aprendíamos muchísimo. Sabía de todo y se pronunciaba siempre con una libertad desacostumbrada, segura y convincente, de verdadero maestro y amigo. Su visión sobre pintura y dibujos afines a Goya era desconcertante. Sabía mucho y de forma diferente. Conservamos escritos suyos inéditos que demuestran una madurez atributiva verdaderamente sorprendente. Hombre sabio, culto, cosmopolita, y a su vez muy sencillo; no presumía. Resolutivo como pocos. Su fecundo magisterio en el CAEM lo recordaremos siempre y seguirá vigente. Descanse en paz.

Los investigadores del CAEM certifican un pastel de Joaquim Mir

Se trata de una representación de la Ermita de Sant Medir ubicada en Sant Cugat del Vallés. Ermita que pintó en más de una ocasión durante su etapa de formación.

investigadores Mir

La obra de Mir es cuantiosa. Difícilmente podemos definir el número de pinturas, pasteles, dibujos e incluso la pintura mural que hizo a lo largo de su trayectoria artística. Ermita de Sant Medir, es el reflejo de un paisaje vigoroso plasmado de luz y color. Predomina un trazo seguro, elocuente y muy personal de Mir, en el que destacamos la factura rápida y sumaria que se reconoce en cada detalle de la composición.

Los análisis técnicos junto con el profundo estudio técnico, formal, estilístico y comparativo que se ha realizado durante seis meses en las instalaciones del CAEM, confirman que estamos ante una obra del artista barcelonés. Obra del entorno de 1897-1899 cuando Mir realizaba escapadas en los alrededores de Collserola, Sant Martí de Provençals, la ermita de Sant Medir y otros arrabales barceloneses.

Nota de los autoresissuu Mir

El CAEM aparece en Lleida TV como un Servicio Cientificotécnico (SCT) estrella de la UdL

En Lleida TV se habló de todos los muchos y buenos servicios cientificotécnicos que tiene la Universitat de Lleida, pero se destacó la singularidad del CAEM.

Lleida activa

En la tertulia de Lleida TV participaron el vicerrector de investigación, Dr. Joaquim Ros, el director de los SCT, Dr. Jose Antonio Ramos, y el Dr. Ximo Company, director del Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM), que opera en el Parque Científico de la Universitat de Lleida. Se subrayó la solidez y buena preparación de los diversos SCT de la UdL, los cuales están perfectamente preparados para responder con eficiencia en numerosos sectores del tejido empresarial de les Terres de Lleida y se puso como ejemplo la paradigmática labor de investigación y rigurosas certificaciones artísticas desarrolladas en el CAEM, no solo en Lleida y Catalunya, sino en todo el ámbito peninsular e incluso más allá de sus fronteras. El CAEM es en la actualidad el único centro universitario de toda España que elabora estudios y análisis artísticos con rigor. Un centro de referencia indiscutible en el terreno de las atribuciones y certificaciones de pintura inédita de todo el país.

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El CAEM confirma la atribución de un “Desnudo femenino”, inédito, de Joaquím Sunyer

Se trata de un trabajo firmado por Ximo Company y Anna Pedret que aparece en el espléndido libro de homenaje al profesor Joan Sureda de la Universitat de Barcelona: Los mundos del arte. Estudios en homenaje a Joan Sureda (eds. Eva March y Carme Narváez), Barcelona, 2019, pp. 93-108.

Sunyer

Como escribió Alexandre Cirici en 1959, en el tono clarividente que ha acompañado siempre su poco convencional literatura, Joaquim Sunyer fue “el iniciador y creador de la primera escuela catalana organizada”. Vendría a ser como el primer pintor catalán que define un lenguaje propio, capaz de filtrar todas las significativas influencias anteriores, en especial el omnipresente posimpresionismo parisino, que tanto incidió en numerosos pintores finiseculares de nuestro país.

El examen y la atribución concreta de este seductor “Desnudo femenino” (firmado y fechado en 1936) se ha realizado mediante una serena y reflexiva inspección ocular u organoléptica de la pieza, contando, además, con el fértil concurso de varias técnicas analíticas: 1 Fotografía digital HD (high definition) mediante luz difusa reflejada del espectro lumínico visible; 2 Microfotografía digital mediante luz difusa reflejada; 3 Fluorescencia visible inducida por ultravioleta (UVF 365 nm); y Fotografía infrarroja (IR).

La atribución es inequívoca. La límpida desnudez trémula que exhibe esta tierna jovencita alcanza un clímax plástico y expresivo propio de un gran maestro. Seguramente constituye una de las pinturas más excelsas y adultas del amplio catálogo de Joaquim Sunyer.

Para ver el escrito completo de Ximo Company y Anna Pedret pulse aquí

Los investigadores del CAEM descubren una obra inédita de Sorolla

Realizando un estudio profundo y riguroso, que ha durado seis meses, y se ha culminado con un informe atributivo, consultado, contrastado y ratificado, con la mayor experta del mundo en su pintura: Blanca Pons-Sorolla, biznieta del pintor.

Sorolla 

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923), considerado un indiscutible heraldo pictórico del luminismo europeo de su tiempo, pintó el retrato Cabeza de niña sobre el lecho antes de su estancia en Roma; pero en él ya muestra un singular dominio de la luz, el cual perfeccionará a lo largo de su carrera. La soltura en la ejecución y su característica pincelada nerviosa son testimonios de la mano del artista en esta obra, en la que ya se vislumbran las aptitudes de un maestro incluso antes de terminar su aprendizaje.

El tema representado se encuentra a caballo entre la temática social y el retrato. Sorolla, nos hace partícipes de un momento íntimo, adentrándonos en el seno de una familia de su periodo, con la que es imposible no empatizar a través del doloroso tránsito de la pequeña.

El estudio se ha realizado con una serena y reflexiva inspección ocular de la obra; tanto a partir de su observación en directo, como a través de diferentes espectros lumínicos. Entre las técnicas efectuadas, se encuentran la observación microscópica digital, la Fluorescencia Visible inducida por Ultravioleta y la Fotografía Infrarroja. Ha sido fundamental la participación en esta investigación de Ximo Company y Anna Pedret.

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