Ferran Bono, redactor de El País, da a conocer la obra de El Greco atribuida por el CAEM

El periodista relata en su artículo sobre Cristo con la cruz a cuestas (óleo sobre lienzo, 57’5 x 38’5 cm, h. 1585-1590) un breve resumen de la esencia de una minuciosa investigación que ha culminado con la atribución al maestro cretense.

Noticía_bono_cristo

Una publicación bien documentada, que da a conocer al lector algunos de los entresijos de una investigación cocinada a fuego lento, durante más de dos años, por la investigadora Mariona Navarro, la recientemente fallecida Dra. Carmen Garrido y el Dr. Ximo Company. Además, este artículo ha sido enriquecido con las aportaciones de los investigadores del CAEM, y resulta también un homenaje a la inigualable labor, de los estudios analíticos e histórico-artísticos de obras de arte, llevada a cabo durante décadas por la Dra. Garrido.

Véase la noticia entera en versión papel aquí.

El CAEM estudia, identifica y certifica una excepcional pintura inédita de El Greco

La obra ha sido conjuntamente estudiada con la Dra. Carmen Garrido (Madrid 1947-2020; directora emérita del Gabinete Técnico del Museo del Prado). En su memoria, y con una profunda gratitud, le dedicamos este escrito.

Cristo con la cruz a cuestas

Ha sido una larga investigación, elaborada con tiento y meticulosidad, a fuego lento, como le gustaba trabajar a Carmen Garrido. Una dilatada investigación que los investigadores del CAEM recordaremos toda nuestra vida. Una oportunidad impagable de trabajar con una auténtica maestra, muy sabia, de la historia del arte del país. Hemos aprendido mucho alrededor de su maestría. Como miraba la pintura Carmen Garrido no lo ha hecho nunca nadie en España. Penetraba cada obra pictórica que examinaba de una manera única.

Este estudio ha resultado ser un máster especializado en la forma en que hay que mirar y estudiar la pintura. Profundamente, sin prisas indebidas, por delante, por detrás y por dentro, y con buenos medios analíticos.

Muchas gracias querida Carmen por enseñarnos tanto, y por destilar entre nosotros, de forma muy generosa, lo mejor de tu sabiduría perceptiva y analítica.

Dosier

La investigadora del CAEM Jésica Martí imparte una conferencia sobre la obra de Agustí Masvidal

Como representante del Centre d’Art d’Època Moderna (institución que ha catalogado más de 3.000 obras de Masvidal), y experta en la obra de este artista, cierra con su ponencia el ciclo de actividades dedicadas al pintor, organizadas por el Ajuntament de Sabadell, el Museu d’Art de Sabadell y la familia Masvidal.

confe_masvidal

J. Martí se ha centrado en contribuir a una mejor comprensión de la obra de este artista. Para ello, en la conferencia ha aportado una mirada diferente y poco usual: el espectador ha podido gozar de los pequeños detalles de algunas obras seleccionadas, mientras la investigadora ha explicado el proceso creativo haciendo un recorrido por algunas de las técnicas utilizadas por Masvidal, colaborando con ello a una mejor entendimiento de su producción artística.

El CAEM contribuye con su granito de arena, aportando una visión experta desde una nueva perspectiva dedicada a la recuperación de la memoria del pintor sabadellense, totalmente complementaria a la presentada por el otro ponente invitado, Manuel Costa (presidente de la Fundació Ars de Sabadell), quien ha relatado diversas anécdotas, retratando la personalidad generosa y reservada del artista, al que conoció en vida.

La conferencia, muy amena y enriquecedora, se puede disfrutar visitando la web del Museu d’Art de Sabadell.

A LA DRA. CARMEN GARRIDO, DIRECTORA CIENTÍFICA DEL CAEM (2015-2020), IN MEMORIAM

Carmen Garrido

Carmen Garrido Pérez (Madrid 1947-2020) ha sido, sin duda, por su profunda manera de ver y analizar obras de arte pictóricas, una de las figuras más innovadoras de la Historia del Arte española y europea. Semanas antes de morir escribía con fruición, junto a diversos investigadores del CAEM (Univ. de Lleida), sobre Velázquez.

Era Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid en Historia del Arte, con la tesis Contribución al estudio de pinturas hispano-flamencas y renacentistas utilizando los métodos físico-químicos de examen científico, Tesis doctoral dirigida por Gratiniano Nieto Gallo (Universidad Autónoma de Madrid, 1979); y era también Conservadora del Cuerpo Facultativo de Museos de España. Hasta la actualidad fue Directora Emérita del Gabinete de Documentación Técnica del Museo Nacional del Prado, uno de los más completos y activos del mundo, creado por ella misma en 1980.

Garrido era, probablemente, la persona que más a fondo estudió y mejor conoció los secretos matéricos, técnicos, creativos, y expresivos de los grandes maestros de la pintura universal, especialmente de aquellos que están mejor representados en el Museo Nacional del Prado, como Velázquez, Goya, El Bosco, Tiziano, Rubens, El Greco, Roger Van Der Weyden o Pedro Berruguete.

Sus privilegiados y profundos conocimientos en cuestiones técnicas, matéricas y formales, le permitieron comprender todo el proceso creativo de las artes plásticas a lo largo de los siglos. Estudió las obras maestras pictóricas de la humanidad a través de su excepcional mirada perceptiva y cognitiva, y ayudada también de sofisticadas técnicas analíticas, de las que ella fue pionera en todo el mundo. Y lo hizo siempre con análisis en directo, a pie de obra, caracterizando y distinguiendo el ductus pictórico de cada obra pictórica, y el sensum técnico y creativo de cada maestro.

Todo ello le otorgó una de las miradas más completas, exquisitas y penetrantes no sólo de España, sino del mundo especializado en pintura. Además, su bondad y su alto concepto humanista de ayudar y servir bien a las instituciones, a las personas y a las obras maestras, entendidas como patrimonio de la humanidad, le llevó a trabajar en equipo, con una buena y eficaz predisposición, en decenas de centros y museos de todo el mundo, como por ejemplo, además del Museo del Prado, la Alte Pinakothek de Múnich, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la National Gallery de Londres, el Museo del Louvre de París, la Universidad de Lovaina o el Instituto de Conservación y Restauración de Madrid.

Trabajó y colaboró con investigadores de gran renombre internacional como Jonathan Brown (USA), Asperen de Boer (Holanda), Roger van Schoute (Bélgica), Gridley McKim-Smith (USA), Richard M. Newman (USA), Dominique Hollanders-Favart (Bélgica), Duilio Bertani (Italia), Mauro Lucco (Italia), Peter Cherry (Gran Bretaña), Alfonso Emilio Pérez Sánchez o Matías Díaz Padrón (España).

En 1980 se incorporó al Museo del Prado donde creó el Gabinete de Documentación Técnica, sin duda, uno de los primeros, paradigmáticos y más operativos del mundo. Realizó desde entonces numerosos y penetrantes análisis técnicos de los grandes artistas que han permitido una cabal comprensión del modo creativo de todos ellos.

Los estudios de la Dra. Garrido son ampliamente reconocidos en todo el mundo. Conducen siempre al descubrimiento de la esencia de cada pintor investigado; es decir, a la comprensión precisa del trayecto, intensidad, soltura y apariencia formal de cada trazo, de cada pincelada (el pincelado, como escribía ella); al conocimiento de las particulares bases de preparación de los soportes de tablas y lienzos, tan determinantes a la hora de captar reverberaciones plásticas que emergen misteriosamente en sus epidermis plásticas.

Interpretaba con ojos privilegiados pruebas de Rayos X aplicadas a obras de arte, o fotografías infrarrojas (IR), conocidas también como reflectografías de infrarrojos, macrofotografías (HD), fotografías ultravioletas, estratigrafías, así como soportes, pigmentos y aglutinantes.

Y todo ello, para desembocar, felizmente, en la comprensión del modus operandi de cada pintor; para llegar a desentrañar la magia creativa de los grandes maestros de la historia de la pintura universal; para atrapar el distintivo técnico, concreto, de cada maestro, para ahondar, a la postre, en el conocimiento del sensum creativo, mental y espiritual de cada artista (uno por uno) y de las obras de arte (una por una). En eso, Carmen Garrido nos superaba a todos. Era excepcional.

Sus numerosos escritos son también claros referentes de la literatura artística mundial, por ejemplo, sobre sus profundos estudios sobre El Greco, Velázquez o Goya.

Durante los últimos años de su vida, ya emérita en el Museo Nacional del Prado, pero activa sin parar, nos regaló su impagable magisterio analítico y perceptivo a todos los investigadores del Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida. Fue nuestra estrella polar. Le debemos una gratitud inmensa. Aprendimos lo indecible. Fue nuestra directora científica durante años y fuimos afortunados de trabajar, codo a codo, a su lado. Muchas gracias, queridísima Carmen.

Véase algunas de sus publicaciones aquí

La excelsitud de los ángeles de la catedral de Valencia, obra cumbre de la pintura mural del Renacimiento en España

Los profesores Miguel Ángel Herrero (Univ. Politécnica de Valencia) y Ximo Company (Univ. de Lleida) han publicado un amplio estudio sobre los mencionados ángeles: “Del fresc a l’oli: les pràctiques pictòriques de Paolo de San Leocadio al Regne de València i al ducat de Gandia”, en Una comunitat humana al llarg de la historia: la Safor. Estudis dedicats a Vicent Olaso Cendra, Catarroja-Barcelona, Afers, 2020, pp. 555-593.

Paolo da San Leocadio

Al hilo de los 500 años de la muerte de Paolo da San Leocadio (1520-2020), considerado ya en su momento “lo pus solepmne pintor de Spanya”, los autores de este trabajo aprovechan para reflexionar, no solo sobre la mencionada excelsitud estética de esta significativa obra pictórica, sino sobre otras cuestiones menos tratadas por los historiadores del arte en general como son las prácticas exclusivamente técnicas que subyacen en la ejecución formal y estética de los mencionados ángeles.

Dicho de otra manera, el trabajo de Company-Herrero permite acometer una lectura en clave procedimental y técnica de la obra de San Leocadio, a través de la cual eclosiona una original reflexión sobre las metodologías de trabajo que utilizó el maestro italiano en compañía de su socio Francesco Pagano. Y todo, sin perder de vista la documentación de archivo que, aunque no es excesivamente precisa a la hora de realizar aportaciones sobre materiales o procedimientos, sí que proporciona algunos detalles que nos permiten entender de una manera más concreta qué metodología de trabajo seguían los citados maestros. Por ejemplo, los autores consideran decisiva la contribución de Paolo da San Leocadio en la superación de la pintura al temple, para desarrollar de forma definitiva la técnica pictórica al óleo en el Reino de Valencia.

En resumen, los autores demuestran que cuando Paolo muere en 1520 sus nuevos preceptos y formas de trabajo pasaron a ser los métodos estandarizados en todos los obradores de la Valencia del siglo XVI. Todo esto se verifica con ejemplos concretos a lo largo de las más de 35 páginas de este completo trabajo sobre los inicios estéticos y técnicos de la pintura del Renacimiento en España. Por otra parte Herrero y Company ha podido comprobar en muchas de sus investigaciones a pie de obra desarrolladas en el CAEM, algunos de los extremos técnicos fundamentados por Paolo da San Leocadio.

Un bello recuerdo para Lucrezia Borja, desde diferentes ópticas historiográficas

La revista El Temps (núm. 1845, 2019) ha dedicado un dossier monográfico a la siempre controvertida Lucrezia Borja (Subiaco, Stato Pontificio, 1480 – Ferrara 1519), hija de Rodrigo de Borja (Xàtiva, 1431 – Roma, 1503), quien en 1492 alcanzó el solio pontificio con el nombre de Alejandro VI

Temps_lucrezia

 

El dossier lleva por título “Lucrècia Borja, la figura inabastable”, y participan en él autores como Àlex Milian, Xavier Aliaga, Ximo Company y Eulàlia Duran.

A pesar del gran trabajo monográfico sobre Lucrezia Borja que Maria Bellonci realizó en 1939, todavía abunda una literatura excesivamente sensacionalista. Lucrezia, que solo vivió 39 años y sufrió 10 partos dolorosos (el décimo de su hija Isabel le costó la vida), ha sido objeto de diversas percepciones históricas. De este dossier monográfico de la revista El Temps destaca la moderada visión de “La Bella dona Lucrezia i l’Art” (pp. 23-28), a cargo de Ximo Company.

Su último esposo, Alfonso d’Este, duque de Ferrara, dijo de ella al escuchar su postrero suspiro, que murió in odor di santidà, y sus vasallos ferrareses la tuvieron por una verdadera y ejemplar madre del popolo. El mismo Ariosto le dedicó unas preciosas octavas reales en las que la distinguía por su gran humanidad: “Lucrezia Borgia di cui d’ora in ora, la beltà, la virtù, la fama onesta e la fortuna crescerà, non meno che giovin pianta in morbido terreno”. Algo, a la postre, que contrasta con la visión exclusiva –y excesiva– de Lucrezia como la femme fatale del Renacimiento italiano, la mujer frívola y pecaminosa que tanto han prodigado algunas fuentes a partir de Francesco Guicciardini en 1540.

El escrito de Company se centra más en la exquisita educación que recibió Lucrezia de su tía Adriana de Milán, prima del papa; la joven Lucrezia era, por tanto, una mujer agraciada, elegante, sofisticada y culta. Además del catalán, sabemos que dominaba el griego y el latín, el italiano, obviamente, y el francés y el castellano. Y en cuestiones de arte, aunque no puede escribirse que fue una impulsora excepcional de empresas artísticas, sí podemos aseverar que, una vez instalada en Ferrara, y seguramente emulando algo de su cuñada Isabella de Este, protectora de Leonardo da Vinci y de Tiziano, promovió una notable corte intelectual donde Ludovico Ariosto, Pietro Bembo, Gian Giorgio Trissino, poetas insignes, participaban a menudo. Y se sabe que Lucrezia tenía buenas nociones de música y danza, además de relacionarse, como en el caso de su cuñada, con el gran pintor Tiziano, y con otros escritores y humanistas locales como los Strozzi, Celio Calcagnini o Antonio Tebaldeo. Lucrezia fue, por último, objeto de muchos y relevantes retratos, la mayoría velados, del Renacimiento italiano.

El equipo del CAEM colabora en el número de Sorolla de la revista Muy Arte

Se trata de un monográfico dedicado a Joaquín Sorolla y Bastida, en el que el Dr. Ximo Company y los investigadores Marc Borrás y Anna Victòria Pedret, contribuyen con el trabajo “Cómo se descubre un Sorolla”.

Sorolla

“Cómo se descubre un Sorolla” explica a través de dos obras inéditas del pintor valenciano estudiadas en el CAEM y atribuidas con la colaboración de la Sra. Blanca Pons-Sorolla, “Cabeza de niña sobre el lecho” (óleo sobre lienzo, 45 x 35 cm, 1883, colección privada) y “Embarcadero del Retiro” (óleo sobre tabla, 16’9 x 27’6 cm, 1882, colección privada), cuáles son los diferentes métodos analíticos y científicos empleados en el centro para atribuir de manera rigurosa y crítica las obras de arte. En el artículo se desentraña la técnica pictórica del artista en aspectos tan interesantes como sus juegos de luces y sombras o su particular manera de firmar; además de exponer como se verifica la autoría del maestro de las luces en dichas pinturas, con la ayuda de técnicas como la reflectografía de infrarrojos o la fluorescencia visible inducida por ultravioleta.

Embarcadero del Retiro_firma

El profesor Josep Antoni Clua, asesor científico del CAEM, edita las relevantes actas de XIII Simposio Internacional de la Sociedad Española de Plutarquistas

El simposio tuvo lugar en la Universitat de Lleida los días 4, 5 y 6 de octubre de 2018, con una alta participación de los máximos expertos mundiales en la figura del filósofo, historiador y moralista griego, Plutarco (s. I-II).

Simposi Internacional de la Sociedad Espanyola de Plutarquistas

La obra, publicada por Ediciones Clásicas, quien garantiza un riguroso proceso de selección y evaluación de los trabajos que publica, recoge 46 estudios sobre los más diversos aspectos de esa gran figura, extremadamente poliédrica, que es el pensador y filósofo Plutarco, quien, de forma inteligente, hasta supo y propuso “cómo sacar provecho de los enemigos”.

Entre los participantes en este bienvenido libro destaca el trabajo de Aurelio Pérez Jiménez, de la Universidad de Málaga, presidente de la Sociedad Española de Plutarquistas, quien diserta sobre los “Valores estéticos y dramáticos de una escena: Alejandro y Filipo de Acarnas (Plu., Alex. 19. 6-8)”, (pp. 303- 314). Cercano también a temas de incuestionable interés para los historiadores de arte es el trabajo de Judith Mossman, de la Coventry University, quien escribe sobre “Picturing myth in Plutarch and other Imperial authors” (pp. 265-278). De la misma manera, participa la presidenta de la International Plutarch Society, Paolo Volpe, de la Università degli Studi di Salerno, con un trabajo sobre “Le Sirene (Quaestio conv. IX 14, 745D-746B)” (pp. 427-434). Otro tema interesante, relacionado con el arte, es el de Eva Falaschi, de la Scuola Normale Superiore de Pisa, autora de “Il mito dipinto. Interpretazioni della raffigurazione de Ocno in Plutarco” (pp. 147-158), quien afirma que “Plinio il Vecchio, infatti, afferma che Ocno fosse stato raffigurato dal pittore Socrate, probabilmente un allievo di Pausias”.

También, por supuesto, entre otras muchas e interesantes ponencias y comunicaciones recogidas en el presente libro, destaca el buen trabajo del citado profesor Josep Antoni Clua Serena, catedrático de filología griega de la Universitat de Lleida e incuestionable alma mater de aquel concurrido e inolvidable Simposio Internacional y de la edición de sus completas actas. Clua se ocupa de “Plutarco en el espejo de Teseo: representación y mitemas en torno a Hécale y Escirón” (pp. 119-136). Y aquí, el Dr. Clua nos recuerda, de acuerdo con Plutarco, que “el espejo distorsionado es aquel que nos hace ver más altos de lo que en realidad medimos, más finos de lo que somos”.

El resumen de este excepcional libro es enormemente positivo, tanto para el buen avance en el conocimiento de la iconografía del mundo clásico, como en el necesario y permanente valor que la cultura occidental postmoderna debiera conceder a los mitos y, en concreto, al poderoso y riquísimo pensamiento de Plutarco de Queronea. Algo que se ha desarrollado con gran éxito en la Universitat de Lleida, gracias al talento, la generosidad y la gran capacidad organizativa exhibida por el profesor Josep Antoni Clua Serena. Tareas tan ingentes como la desarrollada por el Dr. Clua testimonian el gran e insustituible valor de los estudios clásicos en las universidades de nuestro país.

El CAEM descubre una obra inédita de Isidre Nonell (Barcelona 1872-1911)

Los investigadores del CAEM han tenido la ocasión de investigar este dibujo original y desconocido de Isidre Nonell, realizado durante su primera estancia en París (1897-1898).

Isidre Nonell

Este magistral dibujo ejecutado a tinta, cuyas formas realizadas a pluma han sido estudiadas trazo a trazo, revelan la magistral mano de Isidre Nonell. Un Nonell todavía joven, pero que enamoró a los parisinos durante su debut en la ciudad de las luces, entre 1897 y 1898, siendo nombrado por la crítica como “el nuevo Goya”.

En la parte trasera del papel, aún se conserva la inscripción que evidencia que la obra fue enviada por carta desde París, con destino a Els Quatre Gats. Allí la recibió Pere Romeu: amigo del artista y regente del local donde se reunían algunos de los artistas más vanguardistas del momento.

La obra, forma parte de un proceso creativo que culmina con la pieza Rezo de una infeliz, obra que forma parte de la colección del Museu Nacional d’Art de Catalunya de Barcelona. No obstante, la calidad del dibujo y diferencias obvias en los elementos representados, permiten que sean consideradas como dos obras autónomas y perfectamente diferenciadas.

El descubrimiento de este maravilloso dibujo, permite conocer más en profundidad, el proceso creativo de uno de los grandes artistas del esplendoroso arte catalán de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cuya muerte prematura truncó una de las más prometedoras producciones artísticas del momento. Una figura clave del posmodernismo y postimpresionismo catalán. Un artista único en la representación cruda y crítica de la pobreza y el miserabilismo en la Catalunya de su tiempo.

El estudio, ha contado con la colaboración de la Dra. Glòria Escala, quien actualmente está realizando el catálogo razonado de la obra pictórica del artista.

Cargar más
Menú