Carmen Garrido Pérez (Madrid 1947-2020) ha sido, sin duda, por su profunda manera de ver y analizar obras de arte pictóricas, una de las figuras más innovadoras de la Historia del Arte española y europea. Semanas antes de morir escribía con fruición, junto a diversos investigadores del CAEM (Univ. de Lleida), sobre Velázquez.

Era Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid en Historia del Arte, con la tesis Contribución al estudio de pinturas hispano-flamencas y renacentistas utilizando los métodos físico-químicos de examen científico, Tesis doctoral dirigida por Gratiniano Nieto Gallo (Universidad Autónoma de Madrid, 1979); y era también Conservadora del Cuerpo Facultativo de Museos de España. Hasta la actualidad fue Directora Emérita del Gabinete de Documentación Técnica del Museo Nacional del Prado, uno de los más completos y activos del mundo, creado por ella misma en 1980.

Garrido era, probablemente, la persona que más a fondo estudió y mejor conoció los secretos matéricos, técnicos, creativos, y expresivos de los grandes maestros de la pintura universal, especialmente de aquellos que están mejor representados en el Museo Nacional del Prado, como Velázquez, Goya, El Bosco, Tiziano, Rubens, El Greco, Roger Van Der Weyden o Pedro Berruguete.

Sus privilegiados y profundos conocimientos en cuestiones técnicas, matéricas y formales, le permitieron comprender todo el proceso creativo de las artes plásticas a lo largo de los siglos. Estudió las obras maestras pictóricas de la humanidad a través de su excepcional mirada perceptiva y cognitiva, y ayudada también de sofisticadas técnicas analíticas, de las que ella fue pionera en todo el mundo. Y lo hizo siempre con análisis en directo, a pie de obra, caracterizando y distinguiendo el ductus pictórico de cada obra pictórica, y el sensum técnico y creativo de cada maestro.

Todo ello le otorgó una de las miradas más completas, exquisitas y penetrantes no sólo de España, sino del mundo especializado en pintura. Además, su bondad y su alto concepto humanista de ayudar y servir bien a las instituciones, a las personas y a las obras maestras, entendidas como patrimonio de la humanidad, le llevó a trabajar en equipo, con una buena y eficaz predisposición, en decenas de centros y museos de todo el mundo, como por ejemplo, además del Museo del Prado, la Alte Pinakothek de Múnich, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la National Gallery de Londres, el Museo del Louvre de París, la Universidad de Lovaina o el Instituto de Conservación y Restauración de Madrid.

Trabajó y colaboró con investigadores de gran renombre internacional como Jonathan Brown (USA), Asperen de Boer (Holanda), Roger van Schoute (Bélgica), Gridley McKim-Smith (USA), Richard M. Newman (USA), Dominique Hollanders-Favart (Bélgica), Duilio Bertani (Italia), Mauro Lucco (Italia), Peter Cherry (Gran Bretaña), Alfonso Emilio Pérez Sánchez o Matías Díaz Padrón (España).

En 1980 se incorporó al Museo del Prado donde creó el Gabinete de Documentación Técnica, sin duda, uno de los primeros, paradigmáticos y más operativos del mundo. Realizó desde entonces numerosos y penetrantes análisis técnicos de los grandes artistas que han permitido una cabal comprensión del modo creativo de todos ellos.

Los estudios de la Dra. Garrido son ampliamente reconocidos en todo el mundo. Conducen siempre al descubrimiento de la esencia de cada pintor investigado; es decir, a la comprensión precisa del trayecto, intensidad, soltura y apariencia formal de cada trazo, de cada pincelada (el pincelado, como escribía ella); al conocimiento de las particulares bases de preparación de los soportes de tablas y lienzos, tan determinantes a la hora de captar reverberaciones plásticas que emergen misteriosamente en sus epidermis plásticas.

Interpretaba con ojos privilegiados pruebas de Rayos X aplicadas a obras de arte, o fotografías infrarrojas (IR), conocidas también como reflectografías de infrarrojos, macrofotografías (HD), fotografías ultravioletas, estratigrafías, así como soportes, pigmentos y aglutinantes.

Y todo ello, para desembocar, felizmente, en la comprensión del modus operandi de cada pintor; para llegar a desentrañar la magia creativa de los grandes maestros de la historia de la pintura universal; para atrapar el distintivo técnico, concreto, de cada maestro, para ahondar, a la postre, en el conocimiento del sensum creativo, mental y espiritual de cada artista (uno por uno) y de las obras de arte (una por una). En eso, Carmen Garrido nos superaba a todos. Era excepcional.

Sus numerosos escritos son también claros referentes de la literatura artística mundial, por ejemplo, sobre sus profundos estudios sobre El Greco, Velázquez o Goya.

Durante los últimos años de su vida, ya emérita en el Museo Nacional del Prado, pero activa sin parar, nos regaló su impagable magisterio analítico y perceptivo a todos los investigadores del Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida. Fue nuestra estrella polar. Le debemos una gratitud inmensa. Aprendimos lo indecible. Fue nuestra directora científica durante años y fuimos afortunados de trabajar, codo a codo, a su lado. Muchas gracias, queridísima Carmen.

Véase algunas de sus publicaciones aquí