Nuestro nuevo trabajo en The Conversation: Autoría o atribución, he ahí el dilema del mundo del arte

¿Cuándo la atribución de una obra de arte es cien por cien segura?

Tras nuestra última publicación en formato libro sobre la Santa Inés que atribuimos a Zurbarán, recibimos una serie de preguntas que nos hizo darnos cuenta de lo poco claro que tiene la sociedad en general la diferencia entre atribución y autoría de una obra. Por ello hemos escrito este artículo en el que respondemos a la pregunta ¿Qué significa atribuir una obra de arte?

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El Dr. Ximo Company, director emérito del CAEM y el Picasso joven

La reciente publicación del Dr. Company ha despertado interés académico en la poco explorada etapa de juventud de este artista. Se trata de una reflexión crítica sobre la primera etapa formativa de Picasso, todavía un niño-adolescente de entre 10 y 12 años de edad. En este libro se hace evidente la destreza del artista en el dibujo y su sorprendente nivel de disección analítica de los elementos que integran las estructuras de sus dibujos, un preludio de lo que será su faceta cubista explotada ya en su madurez artística. Un artista prolífico ya desde su casi desconocida etapa en A Coruña, de la que hace eco esta publicación, ayudando a comprender los inicios creativos de uno de los genios más grandes del siglo XX.

En el libro se presentan cuatro dibujos afines a este universo creativo de Picasso, estudiados en el Centre d’Art d’Època Moderna de la Universitat de Lleida por el Dr. Ximo Company entre 2015 y 2016, y que hasta ahora no habían sido presentados al público, despertando el interés académico en torno a la reflexión crítica implícita hacia los derechos de atribucionismo de las obras de arte de artistas recientes. En definitiva, un tema que ha sido de interés académico y que ha sido publicado en español e inglés en revistas científicas como The Conversation.

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“Yo soy Goya…” y el retrato de Juana Galarza de Goicoechea, en la Lonja de Zaragoza

En el CAEM estamos comprometidos con la búsqueda de la verdad en cada obra de arte. Y en ocasiones, como ocurrió con este retrato de Juana Galarza de Goicoechea, el camino que recorremos nos lleva hasta la mano de grandes autores. En este caso, los trazos de este pequeño dibujo nos llevaron a Goya. El estudio de la obra duró algo más de tres años, y culminó con la publicación en formato libro de la investigación con todos los pormenores descubiertos en la pieza.

Ahora, algo más de un año después, nos congratula ver que ha sido incluida en la exposición “Yo soy Goya. La Zaragoza que viví, 1746-1775”, comisariada por Domingo Buesa. Allí estará desde el 30 de marzo hasta el 25 de julio de 2023.

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El Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida confirma la indiscutible autoría de una obra a Zurbarán

Los investigadores del CAEM atribuyen al maestro extremeño una espléndida Santa Inés, que en su día perteneció a la colección Thyssen-Bornemisza.

Se trata de un óleo sobre lienzo de 140’7 x 105’6 cm en el que aparece representada Santa Inés, con un cordero en brazos, su atributo más distintivo. Esta obra había cautivado durante más de un siglo y medio a numerosos historiadores de arte, que la consideraron, con razón, “una de las santas más bellas realizadas por Zurbarán”.

La obra, procedente de la colección del Duque de Béjar, fue adquirida en 1957 por el Barón H. H. Thyssen-Bornemisza, hasta que, en 1984, fue vendida a un coleccionista anónimo. A partir de aquí se sabe que pasó por varias manos más, siempre adquirida como un Francisco de Zurbarán de innegable calidad. No obstante, en 2010 su paternidad fue cuestionada. Se atribuyó entonces, de manera escasamente convincente, al poco conocido “Maestro de San Hermenegildo”: un maestro menor, del que solamente se conoce una obra de mano segura, de mucha menor calidad artística que esta Santa Inés.

Tras ser adquirida por sus actuales propietarios, finalmente en 2020 la obra recaló en el CAEM, donde ha sido estudiada con un absoluto rigor científico. Se ha analizado en directo, con todo detenimiento, y con una mirada colegiada y transversal, en la que participaron los investigadores del centro, además de otros reconocidos especialistas. El resultado ha sido contundente: tras más de dos años de investigación y contando con la precisa aplicación de diversos análisis ópticos (multi-banda) y químicos, el grupo de investigación del CAEM concluye que esta magnífica Santa Inés es una obra indiscutible de Zurbarán. Seguramente estamos ante una de las pocas obras que ha sido realizada enteramente por su mano, coincidiendo plenamente con la opinión mantenida durante más de un siglo y medio por los mejores historiadores del arte del país.

El resultado de esta exhaustiva investigación ha sido publicado con abundantes y precisas ilustraciones en versión bilingüe español-inglés.

Nueva exposición dedicada a Sorolla: “Cazando impresiones”

Una muestra dedicada al pequeño formato del artista, que podrá disfrutarse hasta el 5 de marzo.

Casi doscientas obras han sido seleccionadas para mostrar al público esta faceta íntima del artista. La exposición, comisariada por Blanca Pons Sorolla y María López, muestra en estas pequeñas-grandes obras la audacia y maestría del artista valenciano.

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Nueva intervención del equipo del CAEM en The Conversation: ¿Sorolla nace o se hace?

En plena celebración del año Sorolla nos sumamos así a las revisiones y reflexiones en torno a su personalidad creadora.

El mito del genio artístico es, en este caso, el tema que subyace a la argumentación de Jésica Martí y Ma. Antonia Argelich a partir de la obra temprana del pintor valenciano. Un concepto fascinante, ese del genio, que solemos dejar que nos encandile a riesgo de minusvalorar el trabajado proceso autoformativo del artista.

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La investigadora del CAEM, Jésica Martí, imparte un curso en la Asociación Profesional de Historiadores del Arte (APROHA)

El CAEM colabora con APROHA, ayudando a la formación específica en técnicas de diagnóstico de obras de arte desde su materialidad.

Se propone introducir a los historiadores/as del arte en el perfil y la actividad del perito en obras de arte, para lo que se considera fundamental a día de hoy poder realizar una aproximación y una argumentación a nivel material, más allá de lo puramente estético.

Se trata de un curso en el que se abordan las obras de arte desde una mirada organoléptica cruzada con tecnología punta de análisis científico. Un curso para aprender a interpretar las técnicas de diagnosis no invasivas, especialmente el análisis multibanda, en el que está especializado el Centre d’Art d’Època Moderna.

El curso tiene una duración de 20 horas, se impartirá los días 6, 7, 8, 9 y 10 de marzo, desde las 15h hasta las 19h, y servirá para introducir a los historiadores del arte en el perfil y la actividad del perito cualificado en análisis y valoración de obras de arte.

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Los espectaculares resultados del estudio de las pinturas murales del Torneo-batalla de Pisanello, en acceso abierto

Tras dos años de estudio, y otros dos de difusión en el ámbito académico, el CAEM Centre d’Art d’Època Moderna de la Universitat de Lleida hace accesible a todo público interesado los resultados del estudio y restauración de las pinturas murales de Pisanello en el Palazzo Ducal de Mantua.

Se trata de un proyecto conjunto entre el CAEM de la Universitat de Lleida y el LANIAC de la Universitat de Verona, que contó con los investigadores Miquel Àngel Herrero Cortell y Marta Raïch de la Universitat de Lleida, quienes se trasladaron en 2018 a Mantua para planificar y ejecutar, junto a Paola Artoni y Paolo Bertelli,  lo que parecía un reto verdaderamente complejo: analizar técnicamente los vestigios de una gran pintura mural de 9,5 metros de largo, enmarañada en su concepción, inacabada en su realización, y deteriorada en su estado de conservación. Por si esto fuera poco, este mural se encuentra a 4,4 metros de altura, y debió ser analizado sin que ello interfiriera en la actividad museística del espacio que lo contiene.

El resultado más espectacular es sin duda la reconstrucción del conjunto de contornos y dibujos, incluso en casos en los que se había perdido parcialmente. En este sentido, la superposición de fotografías que captan distintos rangos del espectro visible (VIS-IR-UVL) permitió obtener una suerte de gran calco completo de las figuras de la pared, en el que se completaron partes perdidas, permitiendo una inmediata percepción holística de la composición. Estos mapas de imágenes, junto a otros resultados obtenidos, como la identificación pigmentaria, son a partir de esta semana libremente accesibles desde el Repositori de la Universitat de Lleida, gracias a la publicación digital del Centre d’Art d’Època Moderna.

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Nueva publicación del CAEM sobre los primeros dibujos de Picasso en La Coruña (1891-1895)

Picasso. Sus primeros dibujos. La génesis del artista más excepcional del siglo XX (2022), es obra del profesor Ximo Company con la colaboración de diversos investigadores y asesores científicos. Edición bilingüe (español/inglés).

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A Picasso se le atribuyen nada más y nada menos que unas 60.000 piezas entre dibujos, pinturas, esculturas, cerámicas y escritos. Una fertilidad verdaderamente fuera de lo común, una especie de “incontinencia creativa”, en palabras de Malén Gual, una de las expertas que más profundamente conoce la obra del famoso artista malagueño (La Vanguardia, 5-II-2014).

Seguramente estamos ante el dibujante más extraordinariamente fecundo y prolífico de la historia. Y con un sorprendente y desacostumbrado nivel de disección analítica de todos y cada uno de los elementos que integraba en las estructuras de sus dibujos. El CAEM presenta este libro como una reflexión crítica sobre la primera etapa formativa de Picasso, siendo aún un niño-adolescente. Un libro que permite comprender la definición de los primeros trazos de Picasso y ahondar en el goce plástico y estético de aquellos fresquísimos dibujos. A la postre, esos dibujos han permitido engendrar el nacimiento del mayor genio del siglo XX, y averiguar, además, cómo se ha ido construyendo el cubismo picassiano (https://theconversation.com/el-picasso-preadolescente-ya-era-cubista-186157). También se estudian aquí unos magníficos dibujos anónimos, de esta misma época, afines al universo creativo de Picasso. El estudio de estos últimos (4 en total, analizados entre 2015 y 2016), ha sido, en verdad, el detonante que nos ha llevado a apasionarnos por la comprensión de los dibujos de Picasso en A Coruña.

El Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida de nuevo se centra en el estudio de una obra de Joaquín Sorolla

Los investigadores del CAEM y otros expertos consideran de forma contrastada que se trata de un enjundioso autorretrato de Sorolla.

 

La dirección del CAEM agradece la participación en esta publicación de los expertos profesores Felipe V. Garín Llombart y Francisco Javier Pérez Rojas. Sus valiosos escritos enriquecen el conocimiento de Joaquín Sorolla y reafirman que estamos ante un convincente autorretrato de este gran maestro valenciano. Además, en la parte final de esta publicación (Apéndice gráfico), damos cuenta de otros expertos que también se han mostrado favorables a esta propuesta identificativa.

La pieza, ya era conocida como “Estudio de busto de un hombre” de colección particular, y había sido certificada en 1974 por Francisco Pons-Sorolla, cuya autoría ratificó en 2014 la bisnieta del autor, Blanca Pons-Sorolla, gran experta en la pintura de Sorolla, quien le proporcionó además un número de catalogación. El estudio se ha llevado a cabo en el Centre d’Art d’Època Moderna de la Universitat de Lleida, ha sido realizado por los investigadores Jésica Martí y el Dr. Ximo Company, director del centro, a lo largo de seis meses. Sobre todo, se han centrado en el estudio de la figura retratada, planteando la hipótesis de que pueda tratarse de un autorretrato de juventud del propio Sorolla, ejecutado durante su etapa de aprendizaje en Roma.

El retrato, un óleo sobre tablilla pegado a una tabla más gruesa, presenta a un joven de barba todavía poco densa, de perfil, encorvado sobre una mesa mientras dibuja. Este pequeño formato era utilizado por el maestro valenciano para realizar notas de color y pintura íntima, como podría ser un autorretrato.

La obra, ha sido contrastada con diversos autorretratos y fotografías de juventud de Joaquín Sorolla. A juicio de los investigadores del CAEM, no desentona con otros retratos de juventud ejecutados por Sorolla, en los que se autorretrata en diversas ocasiones de espaldas, o incluso mostrando su propio reflejo deformado visto a través de un espejo cóncavo. Además, otros factores apoyan la hipótesis: la similitud en el perfil con fotografías del propio Sorolla, por ejemplo; o el estudio técnico de la obra, en el que se observa un estilo íntimo en la pincelada, además de la utilización del pequeño formato (el formato utilizado por el maestro valenciano para realizar notas de color y su pintura más personal).

Todos estos argumentos hacen pensar que, efectivamente, podría tratarse de uno de los primeros autorretratos del artista. Además, gracias a las técnicas analíticas no invasivas realizadas en el CAEM (fotografía ultravioleta, fotografía infrarroja y microfotografía digital), se ha podido estudiar el proceso creativo seguido por Sorolla en la ejecución de la obra, aportando así información valiosa sobre el modus operandi del autor durante este periodo.

Asimismo, durante el proceso de estudio, se ha trabajado codo con codo con el equipo de restauración del centro. La limpieza de la obra, ha sido fundamental para desvelar mejor la similitud de las facciones del personaje retratado con las del propio artista, ayudando también a la recuperación de una inscripción que había quedado velada por el paso de los años, en la que se lee la dedicatoria a un enigmático Esteban: “Al amigo Esteban”, además, a continuación, de la firma del propio autor: “J. Sorolla”.

El estudio, que cuenta con abundantes y precisas ilustraciones, ha sido publicado en lengua española; contiene, además, una versión en inglés.

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