El CAEM descubre una obra inédita de Isidre Nonell (Barcelona 1872-1911)

Los investigadores del CAEM han tenido la ocasión de investigar este dibujo original y desconocido de Isidre Nonell, realizado durante su primera estancia en París (1897-1898).

Isidre Nonell

Este magistral dibujo ejecutado a tinta, cuyas formas realizadas a pluma han sido estudiadas trazo a trazo, revelan la magistral mano de Isidre Nonell. Un Nonell todavía joven, pero que enamoró a los parisinos durante su debut en la ciudad de las luces, entre 1897 y 1898, siendo nombrado por la crítica como “el nuevo Goya”.

En la parte trasera del papel, aún se conserva la inscripción que evidencia que la obra fue enviada por carta desde París, con destino a Els Quatre Gats. Allí la recibió Pere Romeu: amigo del artista y regente del local donde se reunían algunos de los artistas más vanguardistas del momento.

La obra, forma parte de un proceso creativo que culmina con la pieza Rezo de una infeliz, obra que forma parte de la colección del Museu Nacional d’Art de Catalunya de Barcelona. No obstante, la calidad del dibujo y diferencias obvias en los elementos representados, permiten que sean consideradas como dos obras autónomas y perfectamente diferenciadas.

El descubrimiento de este maravilloso dibujo, permite conocer más en profundidad, el proceso creativo de uno de los grandes artistas del esplendoroso arte catalán de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cuya muerte prematura truncó una de las más prometedoras producciones artísticas del momento. Una figura clave del posmodernismo y postimpresionismo catalán. Un artista único en la representación cruda y crítica de la pobreza y el miserabilismo en la Catalunya de su tiempo.

El estudio, ha contado con la colaboración de la Dra. Glòria Escala, quien actualmente está realizando el catálogo razonado de la obra pictórica del artista.

La revista Muy Arte publica un especial de Velázquez en el que participan miembros del CAEM

En un número monográfico dedicado al maestro sevillano del Siglo de Oro donde colaboraron algunos de los mejores expertos nacionales sobre el pintor, tuvieron la ocasión de participar, con un artículo titulado “Recelos y envidias”, el Dr. Ximo Company y Marc Borrás del CAEM.

Revista Muy Arte

En el artículo se recoge, a través de los ojos de sus detractores, la trayectoria del artista desde su nombramiento por Felipe IV como pintor de corte, hasta su vuelta a España después de su primer viaje a Italia. Visto por pintores como Vicente Carducho o Jusepe Martínez que, indirectamente, cegados por su envidia, criticaban las hechuras del joven pintor por falta de academicismo; con las que revolucionó la corte con su técnica y ejecución novedosa, cautivando al Rey Planeta y ganando por encima de ellos multitud de privilegios.

El CAEM recupera la figura del pintor y dibujante Agustí Masvidal (1920-2000)

La exposición celebrada en el Museu d’Art de Sabadell (10/IX/2020 – 10/I/2021) ha culminado la laboriosa etapa de estudio y catalogación de la obra inédita de Masvidal (más de 3.500 piezas) realizada por el CAEM durante tres años de intenso trabajo.

Museu d’Art de Sabadell

Con el sugerente título, “La precisión de la Mirada”, la exposición permite descubrir la obra de Agustí Masvidal, farmacéutico y artista de Sabadell, expresidente de la Academia de Bellas Artes de Sabadell. Su obra muestra la mirada exacta de aquello que se representa, con una exquisita plasticidad. Aquello que sitúa a Masvidal en el horizonte de uno de los artistas más singulares del panorama artístico catalán de la segunda mitad del siglo XX.

Los investigadores del CAEM han descubierto en la producción de Masvidal a un romántico ilustrado y a un artista que posee una poderosa mirada científica y de fidedigna descripción notarial. Algo que lo convierte en un artista único y diferenciado.

Masvidal conjuga en sus obras la pasión por la realidad estrictamente veraz, docta y notarial, y la pasión, a la vez, por representar la atmósfera embelesadora que envuelve todo lo que él representa.

Según Marta Farrés, alcaldesa de Sabadell, gracias a la exposición y a la completa catalogación realizada por el CAEM, se ha cumplido con un deber cívico y cultural que Sabadell tenía con la familia Masvidal.

El Segre destaca la potencia investigadora del Grupo de Investigación Consolidado de la Generalitat de Catalunya ACEM & CAEM, del Parque Científico de la Universitat de Lleida

En cuatro páginas la redacción de “XXII”, en su suplemento dominical “Una mirada al futur”, consigue plasmar la amplia trayectoria de más de veinte años, en el mundo de la investigación del patrimonio artístico, del CAEM de la Universitat de Lleida. Una labor llevada a cabo por profesionales de la historia del arte, que se han consolidado como el único grupo español altamente cualificado y preparado para atribuir y certificar la autoría de obras de arte inéditas, así como para restaurarlas y peritarlas con un extremado rigor ético.

Dominical Segre

El centro trabaja con un joven equipo humano muy bien formado y con amplia experiencia, que se dedica al estudio, la restauración, el peritaje y la certificación de las obras con un gran rigor ético, científico y analítico; lo hace de manera pausada, sin prisas, en unas instalaciones perfectamente equipadas y acondicionadas. Para ello los investigadores emplean su pericia visual para llevar a cabo un estudio organoléptico en profundidad, que complementan con un análisis científico-técnico realizado con los instrumentos de última tecnología de los que dispone en el centro, que les permiten estudiar las obras desde los diferentes espectros de la luz visibles e invisibles; como por ejemplo con la reflectografía de infrarrojos o la utilización de la luz ultravioleta. Todo ello impulsado por su director, el Dr. Ximo Company; catedrático de Historia del Arte Moderno e investigador de ICREA, con más de seis sexenios de investigación en su carrera, quien también cuenta con la Mención de Excelencia Docente de la UdL.

Véase el reportaje entero aquí

El CAEM reivindica para los estudiantes de historia del arte la urgente necesidad de aprender a realizar estudios en directo y más profesionalizados de las obras de arte

Los estudiantes de Historia del Arte del siglo XXI tienen derecho a ver pintura en directo. Tienen derecho a que, además de “aprender” la historia del arte convencional, se les enseñe a ver arte, a ver pintura por delante, por detrás y por dentro, a ser expertos en la percepción pausada y profunda de una obra de arte.

Embarcadero

“Ver la obra poco a poco es lo que más y mejor nos distingue”, el equipo del CAEM es el único grupo de investigación del territorio español preparado para atribuir y certificar obras de arte absolutamente inéditas. Sus investigaciones son llevadas a cabo por “personas formadas en la experiencia de «ver» y «atribuir» obras de arte con convicción, en silencio, sin prisas, con medios, sacrificio y autoridad”, como se debería enseñar a “ver” a los estudiantes de Historia del Arte, para que en un futuro puedan difundir y proteger, de forma eficaz, el rico patrimonio artístico de este país. Con esta metodología en sus instalaciones se han estudiado en profundidad gran número de obras, la última de las cuales es el Embarcadero del Parque del Retiro que pintó Joaquín Sorolla en Madrid en 1892, con tan solo 19 años, ya demostrando su gran valía como pintor; un estudio de una obra inédita que ejemplifica la magnitud de sus aportaciones a la Historia del Arte, en sus más de 20 años de trayectoria como equipo de investigación consolidado.

Para leer la noticia del periódico La Mañana, clicad aquí

El CAEM avanza en la consolidación del paradigma analítico con más precisión atributiva de España

Demandan para los estudiantes de Historia del Arte la oportunidad de realizar estudios en directo y más profesionalizados de las obras, como hacen en sus instalaciones y recoge la prensa, por ejemplo, con la expertización del Embarcadero de Sorolla, pintado en Madrid en 1892.

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Esta obra de juventud de Sorolla, que pintó con tan solo 19 años demostrando ya su destreza, ha sido estudiada a full time en el CAEM, en unas instalaciones bien equipadas que permiten expertizar la pintura observándola y analizándola en directo y sin prisas. Tal como reivindican sus investigadores: “Ojalá los estudiantes de Historia del Arte de nuestras universidades aprendieran a ver pintura en directo. Ojalá se les enseñará a eso: a ver arte, a ver pintura, a ser expertos en la percepción pausada y profunda de una obra de arte. Lo necesita con urgencia el rico patrimonio artístico de nuestro país. Personas formadas en la experiencia de «ver» y «atribuir» obras de arte con convicción, en silencio, sin prisas, con medios, sacrificio y autoridad. Y hacerlo siempre a pie de obra. Ante obras de arte absolutamente inéditas, desconocidas. Ante lo arcano”.

Para ver la publicación del diario Levante, clicad aquí

Sílvia Colomer, Redactora Jefe de Cultura de La Vanguardia, escribe sobre la obra de Sorolla estudiada por el CAEM

La periodista capta, en su artículo sobre Embarcadero del Retiro, la esencia de la obra del genio de las luces valenciano y el minucioso trabajo realizado por los investigadores del CAEM, para profundizar en el conocimiento de tan extraordinaria pintura.

Una noticia correctamente redactada con un buen trabajo de documentación y un ajustado número de detalles; enriquecida con los comentarios, sobre tan excepcional obra, de los investigadores del CAEM, la bisnieta y mayor especialista del artista la Sra. Blanca Pons-Sorolla y la conservadora del Museo Sorolla la Sra. Covadonga Pitarch.

Véase la noticia entera en versión papel y electrónica

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Los investigadores del CAEM redescubren un Sorolla excepcional

Los investigadores han tenido la oportunidad de estudiar en profundidad el Embarcadero del Retiro, una obra exquisita que pinta Joaquín Sorolla en 1882, con 19 años, y que dedica a uno de sus amigos, el matemático sevillano Augusto Krahe García.

Embarcadero del Retiro

Una pintura al óleo de pequeñas dimensiones, 16’9 x 27’6 cm, que ejecuta en 1882, tal como se puede leer en su inscripción y firma; que realiza a modo de apunte del famoso embarcadero del Parque del Retiro de Madrid, y que termina convirtiéndose en una instantánea asombrosa, como si de una fotografía se tratara.

El maestro valenciano demuestra, que desde su primera etapa de juventud, es uno de los mayores taumaturgos de la historia de la pintura española. Su técnica depurada parte de una meditada capa de preparación blanca, que entremezcla con gran exquisitez con toques de pigmentos como los ocres, los colores tierra, el verde de cadmio y las micras de negro orgánico, para aportar vitalidad y capturar “un momento” con sus famosos juegos de luces y sombras.

El Embarcadero del Retiro, que se conserva en una colección privada, ha sido certificado por la mayor especialista en su obra, su bisnieta la Sra. Blanca Pons-Sorolla.

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Fallece el Dr. Juan José Luna (Madrid 1946-2020), miembro del Consejo Asesor del CAEM

Fue Jefe del Departamento de pintura del siglo XVIII del Museo del Prado, hasta su jubilación. Fue uno de los mayores expertos de España en pintura francesa del XVIII, sobre la que hizo su tesis doctoral dirigida por el gran maestro Don Diego Angulo Íñiguez: La Pintura Francesa de los siglos XVII y XVIII en España (1979). Luna tuvo siempre un olfato y una intuición especial para atribuir pintura y, de un modo especial, para descubrir la presencia de Goya en dibujos y pinturas inéditas.
Juan José Luna

Todos los investigadores del CAEM lo recordaremos siempre con gratitud y admiración. Su desbordante generosidad se tradujo siempre en una enorme disponibilidad por atender todas y cada de una nuestras consultas (en Lleida o en Madrid) sobre dibujo y pintura inédita. Estar con él era un verdadero placer. Aprendíamos muchísimo. Sabía de todo y se pronunciaba siempre con una libertad desacostumbrada, segura y convincente, de verdadero maestro y amigo. Su visión sobre pintura y dibujos afines a Goya era desconcertante. Sabía mucho y de forma diferente. Conservamos escritos suyos inéditos que demuestran una madurez atributiva verdaderamente sorprendente. Hombre sabio, culto, cosmopolita, y a su vez muy sencillo; no presumía. Resolutivo como pocos. Su fecundo magisterio en el CAEM lo recordaremos siempre y seguirá vigente. Descanse en paz.

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