El CAEM atribueix una obra a l’autoria de Joaquim Sunyer

L’equip del CAEM ha conclòs que “Nu femení assegut”, rebuda a les instal·lacions a finals de 2018, pertany a l’obra del pintor sitgetà Joaquim Sunyer (1874-1956).

sunyer-caem

La peça mostra una jove representada amb una especial delicadesa, en un retrat intimista que suposa una alternativa a la vistositat dels nus més coneguts de l’artista, però que al mateix temps reuneix els seus trets definitoris.

Sunyer, un dels principals representants del moviment noucentista, va dedicar una part important de la seva obra al nu femení, temàtica que mostra la seva evolució com a pintor des dels seus inicis dins l’academicisme, passant per l’experimentació amb les formes postimpressionistes de la seva època resident a París.

“Nu femení assegut” no és només una obra d’una delicadesa extraordinària, sinó també una peça de notable importància per entendre l’evolució i trajectòria de la que va ser una de les seves temàtiques predilectes i per la qual és coneguda la seva empremta al món de la pintura.

El CAEM restaura amb èxit una obra del segle XVII

“Matrimoni místic de Santa Caterina d’Alexandria i Sant Sebastià”, d’escola italiana, que segueix un model de Correggio, va arribar a les instal·lacions en un greu estat de conservació.

Després d’un procés exhaustiu, l’equip del CAEM ha finalitzat la restauració de “Matrimoni místic de Santa Caterina i Sant Sebastià”, llenç que va rebre en un estat molt precari i que s’ha aconseguit recuperar tant de les ingerències del pas del temps i d’un mal condicionament, així com dels desperfectes ocasionats per la mà humana en processos de restauració anteriors.

L’equip de restauradores, basant-se en un criteri que equilibra la intervenció i el respecte cap a l’obra de l’artista, ha aconseguit recuperar la vivacitat dels colors i reparar els desperfectes que havien convertit una obra d’una qualitat notòria en una peça que feia justícia al seu estat original.

Aquest treball se suma a les exitoses restauracions anteriors efectuades sota el segell del CAEM, com ara la Verge de la Llet atribuïda al cercle de Jos van Cleve (c. 1525) o l’Ecce Homo de finals de segle XVII, entre d’altres. En aquest cap, tot i això, el treball que s’ha dut a terme amb aquest “Matrimoni místic” ha suposat un exercici d’estudi i precisió encara més complex, a arrel del mal estat de l’obra al moment de la seva arribada al centre.

Col·laboració del CAEM al seminari internacional L’essenziale è invisibile agli occhi: indagini sulla pittura in Italia tra Rinascimento e Barocco celebrat a la Universitat de València

Sota el títol de de Il torneo delle techniche: il ciclo murale Pisanelliano a Mantova, es van presentar els resultats obtinguts durant la primera fase del projecte Fresco. Affreschi staccati: restauro e conservazione de la pintura mural de Pisanello del Palazzo Ducale di Mantova.

CAEM al seminari internacional L’essenciale è invisibile agli occhi: indagini sulla pittura in Italia tra Rinascimento e Barocco celebrat a la Universitat de València

Durant la primera jornada del Seminari, la Dra. Paola Artoni, responsable del Centre LANIAC (Laboratorio di Analisi Non Invasive per l’Arte antica, moderna e contemporánea) de la Università degli Studi di Verona; l’investigador del departament d’Història de l’Art i Història Social de la Universitat de Lleida i del CAEM, Miquel Àngel Herrero juntament amb Marta Raïch, tècnica en imatge del CAEM; i el Dr. Paolo Bertelli, membre del Comitè Científic del Palazzo Ducale di Mantova, van contribuir a mostrar como les noves tecnologies d’imatge no invasives coadjuven favorablement a l’estudi i l’anàlisi de les obres d’art.

El multidisciplinar equip, va presentar la interpretació dels interesants resultats obtinguts durant la primera fase d’estudi del non finito ciclo cavalleresco da Pisanello. Les conferències es van estructurar mitjançant un dinàmic discurs lineal, començant per una contextualització històrica, cronològica i temàtica de la pintura mural del Saló dels Cavallers. Van prosseguir evidenciant les vicissituds que van fer possible el redescobriment i mesialització de l’obra, com també a mostrar les tècniques d’anàlisi d’imatge emprades, acompanyades d’una excel·lent interpretació i explicació dels resultats obtinguts. Finalment, per posar fi a la conferència, es va aprofundir en qüestions relatives a la tècnica de la pintura mural i, a més, es van presentar algunes hipòtesis de com lluiria l’obra si hagués estat acabada.

El CAEM en el congrés internacional ESRARC 2019

El CAEM exposa de mà dels seus investigadors, la seva metodologia de treball i innovació en l’estudi d’obres d’art, en l’XI congrés internacional “European Symposium on Religious Art, Restauration and Conservation”

El CAEM en el congrés internacional ESRARC 2019

Aquest any li ha tocat a una bella ciutat espanyola rebre aquest important simposi internacional: València. Grans especialistes de diferents països, entre ells Itàlia i Romania, s’han desplaçat per presentar interessants casos d’estudi que aporten innovació en l’àmbit cientificotècnic aplicat a les arts. Com a centre innovador en el seu mètode de treball, i servei cientificotècnic pioner en l’àmbit de l’expertise, el CAEM va participar exposant el seu mètode de treball a partir d’un cas d’estudi concret. L’estudi que ha estat presentat, A lost Joos van Cleve ‘s model? Multi-band technical imaging in the study of an unknown Flemish painting, pot ser consultat breument en la nostra pàgina web com a cas d’estudi, i més tècnicament explicat a la revista del congrés ESRARC 2019, proceedings book, publicada per Kermes / Books.

El CAEM col·labora en un seminari internacional sobre noves tecnologies d’imatge no invasives a les obres d’art

Sota el títol L’essenziale è invisibile agli occhi: indagini sulla pittura in Italia tra Rinascimento e Barocco, diversos centres de referència per l’estudi i la diagnòstica del Patrimoni Cultural presentaran diverses investigacions inèdites

seminari internacional sobre noves tecnologies d'imatge

La Universitat de València organitza un seminari coordinat per la Dra. María Luisa Vázquez i Miquel Àngel Herrero, adreçat als estudiants del diploma de Autentificación de Obras de Arte de la Universitat de València i del màster en Peritatge, Avaluació i Anàlisis d’Obres d’Art de la Universitat de Lleida, així com a professionals dedicats a l’expertise o a la diagnòstica artística, entre d’altres.

El Centro LANIAC (Laboratorio di Analisi Non Invasive per l’Arte antica, moderna e contemporanea) de la Università degli Studi di Verona, amb la col·laboració del CAEM (Centre d’Art d’Època Moderna) de la Universitat de Lleida i el Comitè Científic del Palazzo Ducale di Mantova, presentaran les seves investigacions sobre les pintures murals de Pisanello del Palazzo Ducale di Mantova. El grup de recerca de la Università degli Studi della Tuscia di Viterbo exhibirà estudis de la diagnòstica sobre escultures i pintures italianes i, finalment, el centre de diagnòstica artística Emmebi de Roma, presentarà nous estudis sobre Caravaggio que aportarant dades significatives sobre el procediment de treball i els materials del geni de la pintura barroca italiana.

 El Seminari se celebrarà els dies 8, 9 i 10 d’abril a la Universitat de València precedint el XI Simposi Europeu d’Art Religiós, Conservació i Restauració.

Per més informació, cliqueu aquí

El doctor Ximo Company va posar punt i final al cicle de col·loquis emparats pel CaixaForum de Lleida dedicat a l’humanisme

Ximo Comany, catedràtic de la UdL, acomiada “La bellesa de l’Humanisme” amb una ponència dedicada a l’il·lustre pintor de Sevilla

Ximo humanisme Caixaforum

El doctor Ximo Company va posar punt i final al cicle de col·loquis emparats pel CaixaForum de Lleida i promogut per l’Associació Fòrums de la Concòrdia d’Alcanyís, de dedicats a l’humanisme, la seva influència més enllà de l’àmbit italià i la seva presència al món contemporani, amb una ponència centrada en la brillant figura de Diego Velázquez.

Concloent un recorregut per les vicissituds del pensament humanista en el seu contacte amb el territori peninsular, el doctor Company va redescobrir davant l’audiència algunes de les claus ja exposades a la seva última publicació, dedicada al mestre sevillà, “Velázquez, el placer de ver pintura” (2018), analitzant nombroses particularitats de les seves obres amb l’objectiu de convidar l’observador a veure més enllà d’allò que capta la mirada.

L’aportació, acompanyada d’una gran assistència, ha estat el colofó d’un cicle que ha comptat amb les aportacions d’Elena Paulino, Antonio Urquízar i Borja Franco, qui també ha exercit de coordinador juntament amb el professor Company.

El CaixaForum de Lleida serà la seu del cicle de conferències “La bellesa de l’humanisme”, promogut per l’Associació Fòrums de la Concòrdia d’Alcanyís

Aquests col·loquis tindran lloc entre el 4 i el 25 de febrer d’aquest any, i han estat coordinats pel Dr. Ximo Company (director del CAEM) i el Dr. Borja Franco (professor de la UNED).

Durant el pròxim mes de febrer, tindran lloc a Lleida una sèrie de conferències, en l’escenari del CaixaForum de la ciutat, les quals s’agrupen sota el títol La bellesa de l’humanisme. Es tracta d’un cicle promogut per l’Associació Fòrums de la Concòrdia d’Alcanyís, que compta amb els suports de la Universitat de Saragossa, la Universitat de Lleida i la Universitat Jaume I de Castelló.

En elles s’exposarà, de la mà d’uns ponents excepcionals, la manera en què els valors d’aquest pensament van ser el motor que van portar als canvis de la societat moderna, modelant la consciència de la població. Així mateix, es mostraran les seves influències en les manifestacions artístiques peninsulars des de finals de l’Edat Mitjana fins a finals del barroc. De fet, recuperar i actualitzar aquest esperit humanista és un dels eixos vertebradors del nodrit grup d’intel·lectuals que formen part dels Fòrums d’Alcanyís. Aquests promouen el permanent i necessari esperit de concòrdia, humanista, que hauria de ser omnipresent en tots els territoris de l’antiga Corona d’Aragó, i en tots els àmbits del seu desenvolupament cultural, cívic, econòmic, social i polític.

Junt amb els doctors Ximo Company i Borja Franco, dos dels màxims exponents nacionals del coneixement de l’art de l’edat Moderna, participaran en aquest cicle de conferències el Dr. Antonia Urquízar (UNED) i la Dra. Elena Paulino (UNED).

La darrera publicació del Dr. Company, “Velázquez. El placer de ver pintura”, torna a suscitar l’interès entre la crítica especialitzada

La Dra. Eva March, professora a la Facultat d’Humanitats de la Universitat Pompeu Fabra, dedica una ressenya a la darrera publicació del Dr. Company, dins la revista científica Acta Artis: Estudis d’Art Modern.

ressenya a la darrera publicació del Dr. Company, dins la revista científica Acta Artis: Estudis d’Art Modern.

A dia d’avui, la bona acollida i notorietat del llibre Velázquez. El placer de ver pintura és més que irrefutable; tot i així, el seu èxit sembla no haver tocat sostre ni molt menys encara. Aquest cop volem destacar la ressenya que d’ell s’inclou en una de les revistes més reconegudes dins el món acadèmic i professional, Acta Artis, vinculada al grup d’investigació ACAF/ART – GEAM de la Universitat de Barcelona.

La Dra. Eva March, autora de la mencionada ressenya, destaca especialment la importància que el Dr. Company reivindica, una vegada i una altra al llarg del seu llibre, en la necessitat de (RE)APRENDRE a mirar una obra d’art; un (re) aprenentatge que necessàriament requereix d’una contemplació reflexiva per part de l’espectador envers l’objecte artístic, ja que només així, se n’aconseguirà l’autèntic gaudi estètic.

És en aquest sentit que March equipara la postura de Ximo Company amb una de les figures més rellevants de tota la història de l’art, ni més ni menys que E. Gombrich, l’autor del cèlebre llibre La Historia del Arte (1950), d’on la Dra. March n’extreu un fragment del pròleg que complementa a la perfecció les reflexions del Dr. Company “mirar un cuadro con ojos limpios y aventurarse en un viaje de descubrimientos es una tarea mucho más difícil [que hablar sobre arte], aunque también mucho mejor recompensada”.

Sens dubte, es en aquest “enfrontament” directe, pausat i meditat de l’espectador amb l’obra d’art, en el què Velázquez. El placer de ver pintura busca endinsar el seu lector, prenent com a context la genialitat artística del pintor sevillà i establint una sèrie de sinèrgies que, més enllà de centrar-se en una descripció de les obres, aborda diferents qüestions relatives a la disciplina de la història de l’art.

Llegiu la ressenya complerta en format PDF

La revista digital d’art Kunsttexte.de publica dos articles fruit de la col·laboració entre el CAEM i el centre LANIAC

La prestigiosa revista electrònica d’art i història visual alemanya presenta investigacions realitzades entre LANIAC i el CAEM sobre les falsificacions i còpies en l’època Medieval i Moderna

Logo kunsttexte

Es tracta d’un projecte interinstitucional de caràcter multidisciplinar dut a terme per personal dels centres LANIAC (Laboratorio di Analisi Non Invasive per l’Arte antica, moderna e contemporanea) de la Università degli Studi di Verona, i CAEM (Centre d’Art d’Època Moderna) de la Universitat de Lleida; amb la col·laboració de Paolo Bertelli, historiador de l’Art i membre del Comitè Científic del Palazzo Ducale Mantua; i Valeria Cafà, conservadora del Museu Correr (Fundazione Musei Civici di Venezia).

L’article On Ars Geminis. Fakes, Forgeries and Copies of Medieval and Renaissance Paintings ­busca aportar un granet de sorra en la detecció científica de falsificacions d’art en l’àmbit dels estudis artístics i científico-tècnics; i ho fa presentant diferents casos pràctics; entre ells es troben diverses obres que han passat per les mans dels experts del CAEM, com la còpia d’un frontal d’altar de Santa Maria de Mosoll, una còpia d’una Madonna del llibre de Sandro Botticelli o una Verge Adorant inspirada en la mateixa de Lorenzo di Credi, totes elles realitzades en el segle XX, a més a més d’altres obres estudiades per LANIAC, o conjuntament.

El segon article The Imposed Antiquity or Time that Never Passed over Paintings se centra en aquelles tècniques i procediments que utilitzaven els falsificadors en les seves produccions, com per exemple, la reutilització de suports originals, la barreja de peces originals amb parts falses, envelliment artificial de nous materials, entre d’altres. L’article inclou diverses obres d’estudi que demostren gràficament els mecanismes que empraven els falsaris per enganyar a l’ull humà.

Aquesta aportació, és un exemple d’una metodologia transversal, que contempla aspectes tècnics, analítics i “metaformals”: en definitiva un al·legat a favor del treball en equip i de caràcter multidisciplinar, conjuminant professionals de l’art de diferents rames per desenvolupar una manera d’operar que va més enllà de les possibilitats del connoisseur i que reforça l’educació de la mirada artística de cara a una autentificació el més precisa possible en casos de falsificació.

El CAEM, soci institucional de APROHA

Amb l’objectiu de contribuir a enfortir la consciència de col·lectiu professional dels historiadors de l’art, el CAEM és a partir d’ara soci institucional a APROHA, Associació Professional Espanyola d’Historiadors de l’ArtConveni caem-aproha

En la nostra condició de servei universitari dedicat a l’exercici professional de la Història de l’Art, subscrivim i donem suport a la lluita liderada per aquesta associació a favor dels interessos professionals dels graduats d’aquesta noble, atractiva i en canvi no sempre ben considerada disciplina.

Actualment es troba en preparació un conveni de col·laboració entre ambdues institucions que esperem redundi en beneficis per als professionals de la Història de l’Art.

Load More
Menu