El Segre destaca la potència investigadora del Grup de Recerca Consolidat de la Generalitat de Catalunya ACEM & CAEM, del Parc Científic de la Universitat de Lleida

En quatre pàgines la redacció de “XXII”, en el seu suplement dominical “Una mirada al futur”, aconsegueix plasmar l’àmplia trajectòria de més de vint anys, en el món de la recerca del patrimoni artístic, del CAEM de la Universitat de Lleida. Una labor duta a terme per professionals de la història de l’art, que s’han consolidat com l’únic grup espanyol altament qualificat i preparat per a atribuir i certificar l’autoria d’obres d’art inèdites, així com per restaurar-les i peritar-les amb un extremat rigor ètic.

Dominical Segre

El centre treballa amb un jove equip humà molt ben format i amb àmplia experiència, que es dedica a l’estudi, la restauració, el peritatge i la certificació de les obres amb un gran rigor ètic, científic i analític; ho fa de manera pausada, sense presses, en unes instal·lacions perfectament equipades i condicionades. Per a fer-ho els investigadors empren la seva perícia visual per a dur a terme un estudi organolèptic en profunditat, que complementen amb un anàlisi científico-tècnic realitzat amb els instruments d’última tecnologia dels quals disposa el centre, que els permeten estudiar les obres des dels diferents espectres de la llum visibles i invisibles; com per exemple amb la reflectografia d’infrarojos o la utilització de la llum ultraviolada. Tot això impulsat pel seu director, el Dr. Ximo Company; catedràtic d’Història de l’Art Modern i investigador d’ICREA, amb més de sis sexennis de recerca en la seva carrera, qui també compta amb la Menció d’Excel·lència Docent de la UdL.

Vegeu el reportatge sencer aquí

El CAEM reivindica per als estudiants d’història de l’art la urgent necessitat d’aprendre a realitzar estudis en directe i més professionalitzats de les obres d’art

Els estudiants d’Història de l’Art del segle XXI tenen dret a veure pintura en directe. Tenen dret al fet que, a més d'”aprendre” la història de l’art convencional, se’ls ensenyi a veure art, a veure pintura per davant, per darrere i per dins, a ser experts en la percepció pausada i profunda d’una obra d’art.

Embarcadero2

“Veure l’obra a poc a poc és el que més i millor ens distingeix”, l’equip del CAEM és l’únic grup de recerca del territori espanyol preparat per a atribuir i certificar obres d’art absolutament inèdites. Les seves recerques són dutes a terme per “persones formades en l’experiència de «veure» i «atribuir» obres d’art amb convicció, en silenci, sense presses, amb mitjans, sacrifici i autoritat”, com s’hauria d’ensenyar a “veure” als estudiants d’Història de l’Art, perquè en un futur puguin difondre i protegir, de manera eficaç, el ric patrimoni artístic d’aquest país. Amb aquesta metodologia en les seves instal·lacions s’han estudiat en profunditat gran nombre d’obres, l’última de les quals és l’Embarcadero del Parque del Retiro que va pintar Joaquim Sorolla a Madrid el 1892, amb tan sols 19 anys, ja demostrant la seva gran vàlua com a pintor; un estudi d’una obra inèdita que exemplifica la magnitud de les seves aportacions a la Història de l’Art, en els seus més de 20 anys de trajectòria com a equip de recerca consolidat.

Per veure la notícia de La Mañana, premeu aquí

El CAEM avança en la consolidació del paradigma analític amb més precisió atributiva d’Espanya

Demanden per als estudiants d’història de l’art l’oportunitat de realitzar estudis en directe i més professionalitzats de les obres, com fan en les seves instal·lacions i recull la premsa, per exemple amb l’expertització de l’Embarcadero de Sorolla, pintat a Madrid el 1982.

Embarcadero2

L’obra de joventut de Sorolla, que va pintar amb tan sols 19 anys demostrant ja la seva destresa, ha estat estudiada a full time en el centre, en unes instal·lacions ben equipades que permeten expertitzar la pintura observant-la i analitzant-la en directe i sense presses. Tal com reivindiquen els seus investigadors: “Tant de bo els estudiants d’Història de l’Art de les nostres universitats aprenguessin a veure pintura en directe. Tant de bo se’ls ensenyes això: a veure art, a veure pintura, a ser experts en la percepció pausada i profunda d’una obra d’art. Ho necessita amb urgència el ric patrimoni artístic del nostre país. Persones formades en l’experiència de «veure» i «atribuir» obres d’art amb convicció, en silenci, sense presses, amb mitjans, sacrifici i autoritat. I fer-ho sempre a peu d’obra. Davant d’obres d’art absolutament inèdites, desconegudes. Davant l’arcà”.

Per veure la publicació del diari Levante, premeu aquí

Sílvia Colomer, Redactora en Cap de Cultura de La Vanguardia, escriu sobre l’obra de Sorolla estudiada  pel CAEM

La periodista capta, en el seu article sobre Embarcadero del Retiro, l’essència de l’obra del geni de les llums valencià i el minuciós treball realitzat pels investigadors del CAEM, per a aprofundir en el coneixement de tan extraordinària pintura.

Una notícia correctament redactada amb un bon treball de documentació i un ajustat nombre de detalls; enriquida amb els comentaris, sobre tan excepcional obra, dels investigadors del CAEM, la besnéta i major especialista de l’artista la Sra. Blanca Pons-Sorolla i la conservadora del Museu Sorolla la Sra. Covadonga Pitarch.

Vegeu la notícia sencera en edició paper i electrònica.

making of_Embarcadero

Els investigadors del CAEM redescobreixen un Sorolla excepcional

Els investigadors han tingut l’oportunitat d’estudiar en profunditat “Embarcadero del Retiro”, una obra exquisida que pinta Joaquín Sorolla el 1882, amb 19 anys, i que dedica a un dels seus amics, el matemàtic sevillà Augusto Krahe García.

Embarcadero del Retiro

Una pintura a l’oli de petites dimensions, 16’9 x 27’6 cm, que executa el 1882, tal com es pot llegir en la seva inscripció i signatura; que realitza a tall d’apunt del famós embarcador del Parc del Retiro de Madrid, i que acaba convertint-se en una instantània sorprenent, com si es tractés d’una fotografia

El mestre valencià demostra, que des de la seva primera etapa de joventut, és un dels majors taumaturgs de la història de la pintura espanyola. La seva tècnica depurada parteix d’una meditada capa de preparació blanca, que combina amb gran exquisidesa amb tocs de pigments com els ocres, els colors terra, el verd de cadmi i les micres de negre orgànic, per a aportar vitalitat i capturar “un moment” amb els seus famosos jocs de llums i ombres.

L’Embarcadero del Retiro, que es conserva en una col·lecció privada, ha estat certificat per la més gran especialista en la seva obra, la seva besnéta la Sra. Blanca Pons-Sorolla.

Embarcadero del Retiro_firma

Embarcadero del Retiro_moll

Mor el Dr. Juan José Luna (Madrid 1946-2020), membre del Consell Assessor del CAEM

Cap del Departament de pintura del segle XVIII del Museo Nacional del Prado fins a la seva jubilació. Va ser un dels majors experts d’Espanya en pintura francesa del segle XVIII, sobre la qual va fer la seva tesi doctoral dirigida pel gran mestre Don Diego Angulo Íñiguez: La Pintura Francesa dels segles XVII i XVIII a Espanya (1979). Luna va tenir sempre un olfacte i una intuïció especial per atribuir pintura i, d’una manera especial, per descobrir la presència de Goya en dibuixos i pintures inèdites.

Juan José Luna

Tots els investigadors del CAEM ho recordarem sempre amb gratitud i admiració. La seva desbordant generositat es va traduir sempre en una enorme disponibilitat per atendre totes i cada d’una les nostres consultes (a Lleida o a Madrid) sobre dibuix i pintura inèdita. Estar amb ell era un veritable plaer. Apreníem moltíssim. Sabia de tot i es pronunciava sempre amb una llibertat desacostumada, segura i convincent de veritable mestre i amic. La seva visió sobre pintura i dibuixos afins a Goya era desconcertant. Sabia moltíssim i de manera diferent. Conservem escrits seus inèdits que demostren una maduresa atributiva veritablement sorprenent. Home savi, culte, cosmopolita i alhora molt senzill; no presumia. Resolutiu com a pocs. El seu fecund magisteri en el CAEM el recordarem sempre i continuarà vigent. Descansi en Pau.

Els investigadors del CAEM certifiquen un pastel de Joaquim Mir

Es tracta d’una representació de l’Ermita de Sant Medir ubicada a Sant Cugat del Vallès. Ermita que va pintar en més d’una ocasió durant la seva etapa de formació.

investigadors Mir

L’obra de Mir és quantiosa. Difícilment podem definir el nombre de pintures, pastels, dibuixos e inclús la pintura mural que va fer al llarg de la seva trajectòria artística. Ermita de Sant Medir, és el reflex d’un paisatge vigorós plasmat de llum i color. Predomina un traç segur, eloqüent i molt personal de Mir, en el qual destaquem la factura ràpida i sumaria que es reconeix en cada detall de la composició.

Els anàlisis tècnics juntament amb el profund estudi tècnic, formal, estilístic i comparatiu que s’ha realitzat durant sis mesos a les instal·lacions del CAEM, confirmen que estem davant d’una obra de l’artista barcelonès. Obra de l’entorn de 1897-1899 quan Mir realitzava escapades als voltants de Collserola, Sant Martí de Provençals, l’ermita de Sant Medir i altres ravals barcelonins.

Nota dels autorsIssuu Mir_cat

El CAEM apareix a Lleida TV com un Servei Cientificotècnic (SCT) estrella de la UdL

A Lleida TV es va parlar de tots els molts i bons serveis cientificotècnics que té la Universitat de Lleida, però es va destacar la singularitat del CAEM.

A la tertúlia van participar el vicerector d’investigació, Dr. Joaquim Ros, el director dels SCT, Dr. Jose Antonio Ramos, i el Dr. Ximo Company, director de Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM), que opera al Parc Científic de la Universitat de Lleida. Es va subratllar la solidesa i la bona preparació dels diversos SCT de la UdL, els quals estan perfectament preparats per respondre amb eficiència en nombrosos sectors del teixit empresarial de les Terres de Lleida i es va posar com a exemple la paradigmàtica tasca d’investigació i les rigoroses certificacions artístiques desenvolupades al CAEM, no només a Lleida i Catalunya, sinó a tot l’àmbit peninsular i fins i tot més enllà de les seves fronteres. El CAEM és en l’actualitat l’únic centre universitari de tot l’Estat que elabora estudis i anàlisis artístics amb rigor. Un centre de referència indiscutible en el terreny de les atribucions i certificacions de pintura inèdita de tot el país.

Per veure l’entrevista, premeu aquí

El CAEM confirma l’atribució d’un “Nu femení”, inèdit, de Joaquim Sunyer

Es tracta d’un treball signat per Ximo Company i Anna Pedret que apareix en l’esplèndid llibre d’homenatge a professor Joan Sureda de la Universitat de Barcelona: Los mundos del arte. Estudios en homenaje a Joan Sureda (eds. Eva March y Carme Narváez), Barcelona, 2019, pp. 93-108.

Sunyer

Com va escriure Alexandre Cirici al 1959, en el to clarivident que ha acompanyat sempre la seva poca convencional literatura, Joaquim Sunyer va ser “l’iniciador i creador de la primera escola catalana organitzada”. Vindria a ser com el primer pintor català que defineix un llenguatge propi, capaç de filtrar totes les significatives influències anteriors, especialment l’omnipresent postimpressionisme parisenc, que tant va incidir en nombrosos pintors finiseculars del nostre país.

L’examen i l’atribució concreta d’aquest seductor “Nu femení” (signat i datat en 1936) s’ha realitzat mitjançant una serena i reflexiva inspecció ocular o organolèptica de la peça, comptant, a més, amb el fèrtil concurs de diverses tècniques analítiques: 1 Fotografia digital HD (high definition) mitjançant llum difusa reflectida de l’espectre lumínic visible; 2 Microfotografia digital mitjançant llum difusa reflectida; 3 Fluorescència visible induïda per ultraviolada (UVF 365 nm); i Fotografia infraroja (IR).

L’atribució és inequívoca. La límpida nuesa tremolosa que exhibeix aquesta tendra joveneta arriba a un clímax plàstic i expressiu propi d’un gran mestre. Segurament constitueix una de les pintures més excelses i adultes de l’ampli catàleg de Joaquim Sunyer.

Per veure l’escrit complet de Ximo Company i Anna Pedret premi aquí

Els investigadors del CAEM descobreixen una obra inèdita de Sorolla

Realitzant un estudi profund i rigorós, que ha durat sis mesos, i ha culminat amb un informe atributiu, consultat, contrastat i ratificat, amb la major experta del món en la seva pintura: Blanca Pons-Sorolla, besnéta del pintor.

 Sorolla

 

Joaquín Sorolla i Bastida (València, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923), considerat un indiscutible herald pictòric del luminisme europeu del seu temps, va pintar el retrat Cap de nena sobre el llit abans de la seva estada a Roma; però en ell ja mostra un singular domini de la llum, el qual perfeccionarà al llarg de la seva carrera. La desimboltura en l’execució i la seva característica pinzellada nerviosa són testimonis de la mà de l’artista en aquesta obra, en la qual ja s’albiren les aptituds d’un mestre fins i tot abans d’acabar el seu aprenentatge.

El tema representat es troba a cavall entre la temàtica social i el retrat. Sorolla, ens fa partícips d’un moment íntim, endinsant-nos en el si d’una família del seu període, amb la qual és impossible no empatitzar a través del dolorós trànsit de la petita.

L’estudi s’ha realitzat amb una serena i reflexiva inspecció ocular de l’obra; tant a partir de la seva observació en directe, com a través de diferents espectres lumínics. Entre les tècniques efectuades, es troben l’observació microscòpica digital, la Fluorescència Visible induïda per Llum Ultraviolada i la Fotografia Infraroja. Ha estat fonamental la participació en aquesta investigació de Ximo Company i Anna Pedret.

Load More
Menu